Le fourre-tout des Éditions Cul-De-Sac, à l'ère du Québec, et soirée lancement en présence de Michel Tremblay, Claude Péloquin et Yves Jacques...

L’entreprise québécoise, Les Éditions Cul-De-Sac, connue pour ses sacs réutilisables imprimés de citations classiques de Baudelaire, Balzac, Épicure et autres, lance une nouvelle collection entièrement québécoise.

Dès le 15 juin prochain, vous pourrez enfin mettre la main sur un sac avec une citation de l'un de vos auteurs québécois favoris tels que: Michel Tremblay, Dany Laferrière, Félix Leclerc, Pierre Falardeau, Anne Hébert, Claude Péloquin, Yves Jacques et même notre célèbre Elvis Gratton...

Pour marquer l'occasion, Les Éditions Cul‐De‐Sac tiendra une soirée bénéfice le 15 juin prochain de 17h00 à 20h00 ; cette soirée prendra la forme d’un “vernissage” plutôt original avec des musiciens, un DJ, création en direct des tableaux d'Armand Vaillancourt et de Zilon, un encan, une dégustation de vins et fromages et bien d'autres surprises...

En effet, nous avons demandé à tous les auteurs actifs (MICHEL TREMBLAY, DANY LAFERRIÈRE, YVES JACQUES ET CLAUDE PÉLOQUIN) de peindre leur citation sur un tableau noir; pour les auteurs décédés, nous avons demandé à quatre peintres, dont Benoît Simard A.R.C., Armand Vaillancourt et Zilon, de créer les tableaux de leurs citations en leur nom. Les œuvres seront mises en vente le soir même en présence des auteurs et des artistes et tous les bénéfices de la soirée seront remis à l’organisme à vocation sociale *“Les Jeunes Musiciens du Monde” qui contribue à l'épanouissement des jeunes de milieux populaires en développant des écoles de musiques gratuites, axées sur le patrimoine.

Les Éditions Cul-De-Sac propose huit citations québécoises à saveurs humoristiques ou philosophiques imprimés sur des sacs de couleur noire. Le fourre-tout sera disponible dans plusieurs librairies dont Archambault et Renaud-Bray à compter du 16 juin 2010.

«LES SIGNES DU CIEL VIENNENT RAREMENT D’EN HAUT.»
MICHEL TREMBLAY

«LE TEMPS VA PLUS VITE QUAND LES GENS VEULENT L'ARRÊTER.»
DANY LAFERRIÈRE

«UNE FORTUNE EST PLUS À L'ABRI DANS UNE TÊTE QUE DANS UN SAC.»
FÉLIX LECLERC

«POUR LES LÂCHES, LA LIBERTÉ EST TOUJOURS EXTRÉMISTE.»
PIERRE FALARDEAU

«VOUS ÊTES PAS ÉCOEURÉS DE MOURIR BANDE DE CAVES? C’EST ASSEZ!»
CLAUDE PÉLOQUIN

«JE NE ME DEMANDE PAS OÙ MÈNENT LES ROUTES ; C'EST POUR LE TRAJET QUE JE PARS.»
ANNE HÉBERT

« THINK BIG, ‘STI! »
ELVIS GRATTON

«ON NE PEUT PAS TOUS ÊTRE PAUVRE. »
YVES JACQUES

Encadrex présente :

Afrique Contemporaine 2ième Édition

dans le cadre du Rallye-Expos Vues d’Afrique 2010.

Nadia Aït-Saïd
Jean-Bernard Dejean
Lilison Di Kinara
Ufemia Rizk

Nous vous invitons à cette nouvelle exposition du collectif d'artistes qui vise à promouvoir l'échange artistique entre les créateurs et le public et à partager un regard sur l’art contemporaine afro-québécois.



Nadia Aït-Saïd est née en Gaspésie de père algérien et de mère québécoise. Partageant son temps entre la mer gaspésienne et la métropole urbaine de Montréal, Nadia propose une œuvre inspirée par la rencontre de ces deux univers. Interpellée par tout ce qui représente l’usure du temps, elle propose à travers Origine une réflexion sur le caractère changeant de la nature et des choses. Il en ressort une création unique alliant le naturel et le contemporain. Son travail a été présenté dans différents lieux : centres d’artistes, galeries, musées et ambassades. Ses œuvres font partie de collections privées au Québec, en France, en Corse, en Suisse, ainsi que de collections publiques, notamment Loto-Québec à Montréal.

Jean Bernard Déjean, pour sa part, développe un intérêt pour le signe avec des repères universels. Il axe actuellement ses recherches sur la trace et les découvertes relatives aux premiers objets d’art. Il s’intéresse aux signes et dessins gravés sur les pierres par les Tainos et Arawak d’Haïti et de la Guadeloupe. Il examine la portée des théories sur les marques, les signes, l’alphabet et la lecture visuelle et il accorde une très grande importance aux philosophies orientales dans la manière et la forme de ses travaux. Au Mexique dans les années 2000, il est artiste invité à l’Académie Saint-Charles des Beaux-arts de Mexico où il affine ses techniques de gravures et de lithographies. Il étudie l’œuvre et la démarche de Tapies. Il travaille le textile. Ses œuvres sont présentées à Mexico, à Veracruz, au Festival International de Cervantino et à Aguascalientes. Il est invité en 2003 à exposer à l’Ambassade d’Haïti à Ottawa pour commémorer le Bicentenaire du décès de Toussaint Louverture.

Lilison di Kinara est originaire de Bolama, république de Guinée-Bissau. Lilison revendique son identité et porte la mémoire de ses ancêtres. Ainsi, il entreprend une carrière musicale d’auteur-compositeur et, aussi, se consacre aux arts visuels. Ses œuvres – masques, dessins, gravures et peintures – s’inscrivent dans la mouvance de l’art africain contemporain et établissent des références avec la terre d’accueil et la terre d’origine. Lilison peint de grandes et petites toiles parsemées de rythmes, signes qui rappellent les premiers alphabets africains. Essentiellement, cinq couleurs cohabitent au sein de cet univers : le noir, le rouge, le blanc, le bleu et le brun de la terre africaine. «Semant les empreintes de mes pieds, promenant mon cœur, apprenant dans la regard des peuples de chaque coin du monde, notre monde, pour faire de moi un artiste.»

Née à Jaffa, Ufemia Rizk habite actuellement à Montréal. Elle a étudié à Amman à la Fahrelnissa Zeid Royal Institute of Fine Arts, à l'Université Américaine de Beyrouth et à l'Université de la Sorbonne à Paris. Au Collège Dawson à Montréal, elle a étudié la conception, la technologie de formation de l’image par ordinateur. L'art de Rizk est la recherche de la création d'un monde intérieur pour pénétrer les mystères de l'univers. Ses peintures sont concentrées principalement sur des abstractions géométriques en réponse à une nécessité de capturer et d'exprimer une vision des forces cosmiques. Ses œuvres se retrouvent internationalement dans les musées et les collections privées. Elle est le destinataire de beaucoup de récompenses et distinctions en France et au Japon. Soulignons parmi ses expositions solos, celles-ci : Galerie Katia Granoff, Place Beauvau, Paris, 1979, Galerie Simon Blais, Montréal, 1993 ; Centro Culturale d'Arte «San Michele», Milan, 1993 sans parler de sa participation à de nombreuses expositions collectives.

"Ce sont les artistes qui fixent la présence des beautés de ce monde, et ainsi élèvent et conçoivent l'homme." Félix Leclerc

Amicalement,
Bousmaha Seddiki, Commissaire

Vernissage : dimanche 18 avril de 12 h à 16 h

Exposition
Vendredi 23 avril de 17 h à 20 h Samedi 24 avril de 12 h à 16 h Dimanche 25 avril de 12 h à 16 h

*














« Une simple ligne: le commencement de tout. Pour toute chose: le fuselage d’un avion, la courbe d’un chemin, l’électrocardiogramme d’un patient. À partir d’un point vers un autre point quand la mine ducrayon s’enfonce dans le grain du papier. Là où auparavant il n’y avait rien… »*
Regroupant pour la première fois dans un même lieu près de 20 années d’expressionnisme abstrait, Stephen Tessier nous convie à venir sillonner les grandes lignes et les champs de force à travers lesquels son imagination a évolué depuis le début des années 90 jusqu’à aujourd’hui. S’encrant tantôt dans une vision contemplative empreinte de silences puis participant soudainement à la frénésie du monde contemporain, l’exposition « La poétique du tracé » oppose et réunit tout à la fois mouvement, dépouillement, eurythmie, énergie et spiritualité.
« Il me faut pour commencer un point d’encrage, un endroit sûr où poser la pointe et de là m’élancer. Il me faut fuir et m’évader. Ne plus penser et laisser ma main tracer les rivages d’un fleuve sans cesse mouvant. Telle la coque d’un navire, mon esprit oscille pour finalement trouver en ses extrêmes son point d’équilibre. » *
* extrait tiré des notes de l’artiste

Né à Québec en 1966, Stephen Tessier vit à Montréal depuis le début des années 90 après avoir parcouru l’Europeet séjourné à Lausanne. Titulaire d’un baccalauréat en architecture de l’Université Laval et d’un certificat en création
littéraire de l’UQÀM, il oeuvre depuis en tant qu’architecte, peintre et écrivain tout en ayant pendant quelque temps enseigné. Depuis 1992, il a exposé dans maints événements, galeries et autres lieux, dont le Musée du Bas-Saint-
Laurent à Rivière-du-Loup. Il a de plus rédigé quelques nouvelles, poèmes, critiques et chroniques dans plusieurs revues spécialisées et certains journaux.

Du 2 au 4 octobre seulement
Heures d’ouverture : samedi et dimanche de 12 h à 16 h Vernissage le vendredi 2 octobre 2009 de 17 h à 21 h
Pour information : sisyphe31@hotmail.com/ 514.962.2160 www.stephentessier.com

"Tout le monde intéressé dans l'art de bâtir Montréal a entendu parlé de la construction du loft résidentiel sur le toit de l'entreprise Encadrex. Réalisé par la firme d'architectes Smith & Vigeant, il remporte en 2007 le prix d'excellence de l'institut canadien de la construction en acier (CISC-ICCA) et un PRIX INTERIEURS FERDIE. Bref, une reconnaissance mérité pour l'invention architecturale associée, entre autres, à l'utilisation de la charpente d'acier."

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Expositions collective
Un collectif d'artiste nous invite à découvrir, leur vision d'aujourd'hui d'une
Afrique de toujours

AVEC LES ARTISTES :

HASSANE AMRAOUI
NAYLA BENAYAD
LILISON DI KINARA
GAGNON
GUNTHER GAMPER
MEHEL HAMIDA
NACER IZZA
BIANCA JOUBERT
HAWA KABA
AZZEDINE MEKBEL
BABIRY MUKASSA
SUZANNE MOLLEUR
KHADIJA SEDDIKI
KAMBA SITA
MARLÈNE-LUCE TREMBLAY

Bousmaha Seddiki , commissaire de l'exposition.

DU 15 AU 30 MAI
Vernissage : 15 mai à 18 h
L'exposition sera présenté du jeudi au samedi de 13h à 16h

Voir la galerie photo

All year long, they shape the city, design homes and plan gardens. All year long, they create objects, spark trends and invent new ways of communicating. All year long, they work to give life to our projects and make our dreams into reality. They are our designers. And on May 2 and 3, the best of them are opening their doors to us. The doors to their studios, their worlds and their passions.

So whether you’re an aficionado of Zen space or a neophyte looking to revamp your kitchen, a budding creator yourself or simply a fan of design, drop in on them! Drop in and discover their work, meet them, chat with them, and find inspiration. Drop in with friends or family members. Drop in, and let yourself be drawn in—to the creative genius of made-in-Montréal design.

Exhibition
Friday, May 1 2009 6 p.m.
Saturday & Sunday
May 2 & 3 2009
Noon to 4 p.m.

La Société canadienne de l’aquarelle attribue la mention d’honneur pour son originalité à l’aquarelle «Le cadenas » peinte par l’aquarelliste Manon Boisvert lors des cérémonies d’ouverture à la Salle Tudor Ogilvy de la 26ième édition du Salon de l’aquarelle le 29 avril 2009.

Encadrex présente Fragments I II III, proposé par l’artiste Alice Mayeux. L'événement est en trois temps: FRAGMENTS I : le vernissage, FRAGMENTS II : l'atelier recherche-action et FRAGMENTS III: le dévoilement de la murale. Notre collectif de chercheures et d’artistes collaborateurs, vous invite à vivre une expérience de réflexion communautaire et ludique, sur la place de l’art dans la société ainsi qu’au dévoilement d‘une murale évocatrice de celle-ci.

Jeudi 5 mars 18 h FRAGMENTS I
Vernissage
Alice Mayeux présente ses «séries papier» : des suites de six feuilles de papier de lin peintes à l’acrylique et «3 vidéogrammes» : un vidéo d’art, compte rendu artistique et poétique d’un voyage fait en Inde.

Dimanche 8 mars 14 h FRAGMENTS II
Espace de réflexion collective
Comment l’art peut intervenir?
(Sous la forme d’un World Café) RSVP
Le questionnement artistique d’Alice Mayeux est issu de l’observation des conséquences de jeux qu’elle s’impose en fragmentant ses œuvres : «Série papier» et en stratifiant les couches de dialogues dans «3 Vidéogrammes». Cette fois, avec ses collaborateurs : Isabelle Mahy, Émilie Houssa (chercheures), RASILI, Evelyne Bouchard, Malika Biréche, (artistes) Rémi Bédard et Daniel Collard (diffuseurs), elle vous invite à réfléchir collectivement, à une question…
Cet atelier est dirigé par Isabelle Mahy (professeure et chercheure en communication organisationnelle au département de communication sociale et publique de l’UQÀM). Ses travaux actuels portent sur les pratiques organisationnelles collaboratives, le changement émergent et les processus créatifs de mémoire collective. Son enseignement porte sur la communication et l’organisation ainsi que les stratégies et processus d’intervention. Émilie Houssa (doctorante en pratique des arts de l’UQÀM) s’intéresse à la place de l’art face au système d’information contemporaine et à son potentiel critique.

Jeudi 12 mars 18 h FRAGMENTS III
Dévoilement de la murale.
Support de la synthèse artistique de notre réflexion commune, issue du FRAGMENT II;
 État psychosocial par les dessins d’Evelyne Bouchard;
 Le corps comme matière à dire à danser par RASILI;
 Recherche photographique par Malika Birèche,
Le tout dans une structure proposée par Alice Mayeux.
Ce format, à la fois individuel et collectif s’inscrit dans une cohérence d’ensemble qui cherche et explore les territoires fragmentés, superposés et ré-amalgamés de la pensée postmoderne.

FRAGMENTS II est un incontournable pour ceux qui ont à cœur l’avenir de l’art dans notre société.
Alice Mayeux est née en France, elle habite sur le continent nord américain depuis 1990. Sa formation en arts appliqués à l’école Boulle à Paris éveille son intérêt pour l’art contemporain. Son implication dans l’organisme «Les ateliers : l’aquarium et le globe» lui ont permis d’observer et de s’impliquer le processus création du «Works in Progress» JONAS, présenté par «Les ateliers l’aquarium et le globe» au théâtre du Maurier de Montréal en 1999. En 2001, elle produit et réalisé en 2001, « La tambouille», un film performance de seize minutes qui explore le rôle du réalisateur comme un miroir du potentiel créatif de l’ensemble des collaborateurs impliqués. Son intérêt pour les philosophies orientales et le yoga en particulier lui permettra d’une part de découvrir des visions globalisantes de la réalité et d’autre part de questionner la fragmentation et la perception de la mémoire.
ENCADREX est à la fois un chef de file dans l’encadrement à Montréal et un diffuseur privé.
ENCADREX est situé au 1830, Marie-Anne Est, Montréal Qc. H2H 1M1 tél : 514-524-9992 fax : 514-524-3260 www.encadrex.com info@encadrex.com

photo : Olivier Botz

Entrer dans les détails Exposition d’art actuel 05-10-15 Juin 2008