9h à 17h
620, St-Paul O.
/coin McGill

CADRES AVEC FLOTTEUR ET CANEVAS PRÊTS À PEINDRE / CADRES AVEC FLOTTEUR POUR TABLEAUX DE DIMENSIONS VARIÉES: 12 X 16, 16 X 20, 20 X 24, 30 X 40, 36 X 48, ETC. / CADRES AVEC PASSE-PARTOUT ET VITRE POUR PHOTOS 5 X 7, 8 X 10, 11 X 14, 16 X 20, ETC. / CADRES DE STYLE «SHADOW-BOX» PRÊTS À MONTER / MIROIRS ENCADRÉS / LOTS DE RETAILLE DE CANEVAS À PARTIR DE 1$ / LOTS DE FAUX-CADRES ASSEMBLÉS DE DIFFÉRENTS FORMATS / TOILE BRUTE ET TOILE PRÉPARÉE À PARTIR DE 9,99 $ LA VERGE / CARTON-MOUSSE SANS ACIDE (FOAM CORE) 3/16 X 48 X 96” À 18$ / PAPIER BULLE HAUTE DENSITÉ 5/16 X 48” DE LARGE À 0,55$ LE PIED / MATÉRIAUX ET QUINCAILLERIE POUR ENCADREMENT / ET PLUS ENCORE !!!

Depuis 2011, Laurent Viens travaillait sur une nouvelle série nommée URBANIA. Malheureusement, dans la nuit du 16 août dernier, un incendie majeur a complètement détruit son atelier, emportant 60 œuvres achevées de la série URBANIA.

Cependant ne voulant pas s’apitoyer sur son sort, Laurent a retroussé ses manches et a décidé de se construire un nouvel atelier à deux pas de la maison. De plus, afin de repartir sa production. Laurent a eu l'idée de créer une série d’estampes qui se nomme RENAISCENDRES. La nouvelle collection représente neuf séries de dix papiers embossés, chacune des œuvres est rehaussée à la main et créée à partir des cendres de la collection URBANIA qui furent récupérées, suite à l’incendie du 16 août.

La vente de la Série RENAISCENDRES permettra à Laurent de réellement renaître de ses cendres dans ce nouveau lieu de création, son atelier. Il s’agit donc d’une superbe occasion pour faire l’acquisition d’œuvres à coût très abordable.

Le jeudi 3 décembre : Vernissage en compagnie de l’artiste à partir de 18 h
Le vendredi 14 décembre : Exposition de 17 h 30 à 21 h,
Le samedi 15 décembre : Exposition de 12 h à 16 h.

OEUVRES SÉLECTIONNÉES
RSVP
rsvp.zilon@gmail.com

Sébastien Raymond

1 JOUR SEULEMENT
SAMEDI 24 MARS
DE 9 H À 17 H
620, St-Paul Ouest /coin McGill
• Cadres avec flotteur et canevas prêt à peindre
• Cadres avec flotteur pour tableaux de dimensions standard: 5 x 7, 11 x 14, 16 x 20, 30 x 40, 36 x 48, etc.
• Cadres avec passe-partout et vitre pour photos 5 x 7, 8 x 10, 11 x 14, 16 x 20, etc.
• Cadres pour «shadow-box» prêts à monter
• Miroirs encadrés
• Lots de retaille de canevas à partir de 1$
• Lots de faux-cadres assemblés ou non de différents formats à partir de 5$
• Toile brute et toile préparée 10 oz à partir de 9,99 $/ verge
• Carton-mousse sans acide (Foam core SA) 3/16 x 48 x 96” à 18$/feuille
• Papier bulle haute densité 5/16 x 48” de large à 0,55$ le pied
NE MANQUEZ PAS ÇA!!!

VERNISSAGE : MERCREDI 5 OCTOBRE À 18H

DÉJÀ-VU regroupe une trentaine d'œuvres sur papier réalisées de 2008 à 2011 par une artiste préoccupée par le temps et ses cycles et fascinée par la façon dont la mémoire (re)construit ses réalités à partir de souvenirs distincts et indistincts. Le terme Déjà-vu (du grec para, à côté et mnésis, mémoire) est créé en 1876 par le philosophe français Émile Boirac afin de caractériser la sensation d'avoir été témoin ou d'avoir déjà vécu une situation pourtant nouvelle, accompagnée d'une sensation d'irréalité et d'étrangeté.

Julie Arkinson travaille à recréer des impressions de déjà-vu en citant des œuvres phares de l'histoire de l'art. Pour cette série, elle s'est appropriée des images fortes de plusieurs grands artistes ; Picasso, Toulouse-Lautrec, Sargent, Degas et De Kooning. Le corps des personnages est volontairement tronqué ou effacé, les contours sont parfois incertains. En dissimulant des éléments du tableau, elle tente de révéler ce qu'on ne voit pas, ce qui est en suspens entre les choses, les instants et les émotions. Le corps cache bien des secrets.
La peinture de Julie Arkinson nous en ouvre de nouvelles voies d'accès.

Julie Arkinson dessine et peint sur papier avec l'huile, le fusain, le crayon et le pastel.

Née en 1970, diplômée de l'Université Concordia en 1997 et ancienne élève de Paul Béliveau au Musée du Québec, elle vit et travaille à Montréal depuis une vingtaine d'années. Elle compte cinq expositions solos dont Départs au Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire (2007) et Deuils à l'Espace Mémoria de Montréal (2002). Son travail a aussi été présenté dans le cadre de plusieurs expositions de groupe notamment aux Femmeuses de Pratt & Whitney (2005 et 1999). Ses œuvres font partie de collections privées et publiques.

Encadrex est situé au 1830 rue Marie-Anne est (angle Papineau) 514-524-9991


Exposition en présence de l'artiste
Jeudi 6 octobre et vendredi 7 octobre de 18h à 21h
Samedis 8 et 15 octobre de 12h à 16h
Visites sur RDV du 12 au 14 octobre. 514-270-5869
info@juliearkinson.com - www.juliearkinson.com - www.facebook.com/juliearkinson

Ce sont à la fois trois réalités, trois réflexions et trois cent trente-trois points de vue. L’un suggère des messages intimes, l’autre cherche à assumer les mouvements et les tourbillons de la vie et le dernier interroge les injustices des siens.

Olivier Lefebvre
Artiste multidisciplinaire engagé œuvrant
dans les contextes de l’art communautaire
et environnemental, partage sa pratique artistique
entre installations, peintures, performances
et sculptures.
www.olivierlefebvre.com

Antonella Pagano
Artiste peintre exprimant mille et un questionnements existentiels, pensées profondes, rêveries détachées et expressions minimalistes. Quelques mots bien placés nous touchent droit au cœur, atteignant ainsi le but de la réflexion.
www.lefthandideas.com

Marc Thivierge
Artiste collagiste à la démarche vive et impulsive, retient le mouvement au cœur de son intérêt. Ne surtout pas chercher des raisons et des réflexions existentielles sur son art, car c’est pour le simple plaisir des couleurs et des formes que ses créations existent. Décomposition et recomposition, ces mots définissent parfaitement sa démarche.
www.krop.com/marcthivierge

Vous invitent à venir apprécier ce moment figé dans leur démarche respective

VERNISSAGE 19 mai de 18h à 20h.
Exposition 20 mai de 18h à 20h.
21 mai de 12h à 16h.

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«C’est dans ma nature «de fourrer mon nez» là où l’on ne s’y attend pas. Curieux de nature, je m’intéresse à mon environnement large. Aucune occasion d’apprendre et de comprendre autrement, de regarder et de voir différemment n’est négligée.
Pour cette première exposition depuis trente ans, les lieux et objets où «j’ai fourré mon nez» ont nourri mon imaginaire. Recrutées par des yeux avides et passionnés ce sont pourtant des images tirées du quotidien, des choses que l’on ne voit plus dans le trop-plein d’images qui nous sont proposées. Lié par la trame de certains souvenirs d’enfance, mon parcours ressemble à plusieurs itinéraires qui ne mènent pas toujours là où je croyais aller. Parce que ma démarche consiste à voir ce qui ne se voit pas au premier regard, le chemin m’est parfois aussi inconnu qu’à vous, qui regardez mes photos-tableaux. Je vous convie donc à une véritable rencontre, où je vous laisserai peut-être avec plus de questions que de réponses.»
Guy Fortin, photographe.

«Dans toute belle rencontre entre deux humains, il y a une recherche et il y a une trouvaille» Gilles Vigneault in L’apprenti sage, textes recueillis par Mia Dumont.

Né à Alma en 1952, au Lac-Saint-Jean, Guy Fortin a poursuivi des études en arts-plastiques, en musique et en design graphique. Après avoir été éducateur, avoir enseigné et voyagé, il a œuvré dans les communications, à la tête de son entreprise pendant 26 ans.
Depuis 13 ans, il est responsable, avec sa conjointe, d’une ressource résidentielle qui accueille des adultes présentant une déficience intellectuelle accompagnée de syndromes divers.
Guy Fortin a renoué avec la photographie en 2006. Il présente un peu plus d’une trentaine d’œuvres significatives de son travail actuel.

Vernissage, jeudi 26 mai 2011 à 18h
Exposition
Vendredi 27 mai, 13h à 21h
Samedi 28 mai, 13h à 17h
Dimanche 29 mai 13h à 17h

H.D., alias Henri Desclez est un peintre d’origine belge qui réside au Québec dans la région du Lac Brome. Il expose une série de tableaux inédits chez Encadrex. Tout a commencé par la lecture d’un texte de Bernard Clavel « Si venaient à mourir tous les arbres du monde». Vision d’un univers sans arbres qui allait projeter le peintre Henri Desclez dans une démarche supraréaliste et onirique qu’il n’arrêtera pas d’explorer des arbres pétrifiés aux bouquets d’orchidées.

Dans les années 70, après ses études aux Beaux-arts en Belgique, H.D. entreprend une carrière de dessinateur de bandes dessinées. Premièrement au journal Pilote où il est découvert par René Goscinny, le père d'Astérix, pour ensuite être publié dans le journal Tintin et le journal Spirou. Il fonde les Éditions Rossel où il conceptualisera diverses collections telles que : Des temps et des hommes, Abélard, La Jungle en folie, La Cible, dont un des titres s'intitulant le 5 à 7 avec la mort de l'auteur André-Paul Duchateau qui a remporté le grand prix de la Littérature Policière en France en 1973. Par la suite il devient rédacteur en chef du journal Tintin et corédacteur en chef du magazine Pilote. Dans la même période, en temps que dessinateur, il donne un visage à Berrurier, Berthe, Marie-Marie, de la célèbre série San-Antonio en collaboration avec Patrice Dard. Une série d'albums San-Antonio sera publiée par la maison d'édition française Fleuve Noir.

En 1976, il immigre au Québec pour se consacrer, à titre d’éditeur chez Sogides aux Éditions de l’Homme et les Quinze. Par la suite, il œuvrera à la production jeunesse où il crée plusieurs séries dont Happy castel, Cocotte Minute, Merkaats, Iris le gentil professeur qui seront diffusées dans plus de 75 pays et notamment à T.F.1, Discovery, C.B.C., Radio-Canada. Plusieurs de ses séries seront en nomination aux États-Unis et au Canada.

En 1999, il cesse ses activités de production télévisuelle pour se consacrer entièrement à la peinture. En octobre 2003, sa première exposition solo « l’Univers d’H.D.» est présentée à la galerie d'art Studio 261 à Montréal. Il prépare ensuite une série de tableaux qui seront présentés en 2006 sur le thème de « Mythic Origins ». Il exposera plusieurs mois à New-York à l’Agora Gallery. En 2006, il se consacre à la préparation d'une exposition sur le thème du Jardin Mystique. Un livre, « Le Jardin Mystique », est publié, en 2009, où l'écrivain Alexandre de Bothuri élucide les clefs de l'œuvre du peintre Henri Desclez.

En septembre 2010, il exposera une série de tableaux inédits chez Encadrex à Montréal.
Nous tenons à remercier l’Orchestre de la Nouvelle-France pour son support à la réalisation de cet événement.
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VERNISSAGE 23 SEPTEMBRE 17H
Samedi, 25 septembre 12h à 16h
Dimanche, 26 septembre 12h à 16h
Mercredi, 29 septembre 17h30 à 20h30

Le fourre-tout des Éditions Cul-De-Sac, à l'ère du Québec, et soirée lancement en présence de Michel Tremblay, Claude Péloquin et Yves Jacques...

L’entreprise québécoise, Les Éditions Cul-De-Sac, connue pour ses sacs réutilisables imprimés de citations classiques de Baudelaire, Balzac, Épicure et autres, lance une nouvelle collection entièrement québécoise.

Dès le 15 juin prochain, vous pourrez enfin mettre la main sur un sac avec une citation de l'un de vos auteurs québécois favoris tels que: Michel Tremblay, Dany Laferrière, Félix Leclerc, Pierre Falardeau, Anne Hébert, Claude Péloquin, Yves Jacques et même notre célèbre Elvis Gratton...

Pour marquer l'occasion, Les Éditions Cul‐De‐Sac tiendra une soirée bénéfice le 15 juin prochain de 17h00 à 20h00 ; cette soirée prendra la forme d’un “vernissage” plutôt original avec des musiciens, un DJ, création en direct des tableaux d'Armand Vaillancourt et de Zilon, un encan, une dégustation de vins et fromages et bien d'autres surprises...

En effet, nous avons demandé à tous les auteurs actifs (MICHEL TREMBLAY, DANY LAFERRIÈRE, YVES JACQUES ET CLAUDE PÉLOQUIN) de peindre leur citation sur un tableau noir; pour les auteurs décédés, nous avons demandé à quatre peintres, dont Benoît Simard A.R.C., Armand Vaillancourt et Zilon, de créer les tableaux de leurs citations en leur nom. Les œuvres seront mises en vente le soir même en présence des auteurs et des artistes et tous les bénéfices de la soirée seront remis à l’organisme à vocation sociale *“Les Jeunes Musiciens du Monde” qui contribue à l'épanouissement des jeunes de milieux populaires en développant des écoles de musiques gratuites, axées sur le patrimoine.

Les Éditions Cul-De-Sac propose huit citations québécoises à saveurs humoristiques ou philosophiques imprimés sur des sacs de couleur noire. Le fourre-tout sera disponible dans plusieurs librairies dont Archambault et Renaud-Bray à compter du 16 juin 2010.

«LES SIGNES DU CIEL VIENNENT RAREMENT D’EN HAUT.»
MICHEL TREMBLAY

«LE TEMPS VA PLUS VITE QUAND LES GENS VEULENT L'ARRÊTER.»
DANY LAFERRIÈRE

«UNE FORTUNE EST PLUS À L'ABRI DANS UNE TÊTE QUE DANS UN SAC.»
FÉLIX LECLERC

«POUR LES LÂCHES, LA LIBERTÉ EST TOUJOURS EXTRÉMISTE.»
PIERRE FALARDEAU

«VOUS ÊTES PAS ÉCOEURÉS DE MOURIR BANDE DE CAVES? C’EST ASSEZ!»
CLAUDE PÉLOQUIN

«JE NE ME DEMANDE PAS OÙ MÈNENT LES ROUTES ; C'EST POUR LE TRAJET QUE JE PARS.»
ANNE HÉBERT

« THINK BIG, ‘STI! »
ELVIS GRATTON

«ON NE PEUT PAS TOUS ÊTRE PAUVRE. »
YVES JACQUES

Encadrex présente :

Afrique Contemporaine 2ième Édition

dans le cadre du Rallye-Expos Vues d’Afrique 2010.

Nadia Aït-Saïd
Jean-Bernard Dejean
Lilison Di Kinara
Ufemia Rizk

Nous vous invitons à cette nouvelle exposition du collectif d'artistes qui vise à promouvoir l'échange artistique entre les créateurs et le public et à partager un regard sur l’art contemporaine afro-québécois.

Nadia Aït-Saïd est née en Gaspésie de père algérien et de mère québécoise. Partageant son temps entre la mer gaspésienne et la métropole urbaine de Montréal, Nadia propose une œuvre inspirée par la rencontre de ces deux univers. Interpellée par tout ce qui représente l’usure du temps, elle propose à travers Origine une réflexion sur le caractère changeant de la nature et des choses. Il en ressort une création unique alliant le naturel et le contemporain. Son travail a été présenté dans différents lieux : centres d’artistes, galeries, musées et ambassades. Ses œuvres font partie de collections privées au Québec, en France, en Corse, en Suisse, ainsi que de collections publiques, notamment Loto-Québec à Montréal.

Jean Bernard Déjean, pour sa part, développe un intérêt pour le signe avec des repères universels. Il axe actuellement ses recherches sur la trace et les découvertes relatives aux premiers objets d’art. Il s’intéresse aux signes et dessins gravés sur les pierres par les Tainos et Arawak d’Haïti et de la Guadeloupe. Il examine la portée des théories sur les marques, les signes, l’alphabet et la lecture visuelle et il accorde une très grande importance aux philosophies orientales dans la manière et la forme de ses travaux. Au Mexique dans les années 2000, il est artiste invité à l’Académie Saint-Charles des Beaux-arts de Mexico où il affine ses techniques de gravures et de lithographies. Il étudie l’œuvre et la démarche de Tapies. Il travaille le textile. Ses œuvres sont présentées à Mexico, à Veracruz, au Festival International de Cervantino et à Aguascalientes. Il est invité en 2003 à exposer à l’Ambassade d’Haïti à Ottawa pour commémorer le Bicentenaire du décès de Toussaint Louverture.

Lilison di Kinara est originaire de Bolama, république de Guinée-Bissau. Lilison revendique son identité et porte la mémoire de ses ancêtres. Ainsi, il entreprend une carrière musicale d’auteur-compositeur et, aussi, se consacre aux arts visuels. Ses œuvres – masques, dessins, gravures et peintures – s’inscrivent dans la mouvance de l’art africain contemporain et établissent des références avec la terre d’accueil et la terre d’origine. Lilison peint de grandes et petites toiles parsemées de rythmes, signes qui rappellent les premiers alphabets africains. Essentiellement, cinq couleurs cohabitent au sein de cet univers : le noir, le rouge, le blanc, le bleu et le brun de la terre africaine. «Semant les empreintes de mes pieds, promenant mon cœur, apprenant dans la regard des peuples de chaque coin du monde, notre monde, pour faire de moi un artiste.»

Née à Jaffa, Ufemia Rizk habite actuellement à Montréal. Elle a étudié à Amman à la Fahrelnissa Zeid Royal Institute of Fine Arts, à l'Université Américaine de Beyrouth et à l'Université de la Sorbonne à Paris. Au Collège Dawson à Montréal, elle a étudié la conception, la technologie de formation de l’image par ordinateur. L'art de Rizk est la recherche de la création d'un monde intérieur pour pénétrer les mystères de l'univers. Ses peintures sont concentrées principalement sur des abstractions géométriques en réponse à une nécessité de capturer et d'exprimer une vision des forces cosmiques. Ses œuvres se retrouvent internationalement dans les musées et les collections privées. Elle est le destinataire de beaucoup de récompenses et distinctions en France et au Japon. Soulignons parmi ses expositions solos, celles-ci : Galerie Katia Granoff, Place Beauvau, Paris, 1979, Galerie Simon Blais, Montréal, 1993 ; Centro Culturale d'Arte «San Michele», Milan, 1993 sans parler de sa participation à de nombreuses expositions collectives.


"Ce sont les artistes qui fixent la présence des beautés de ce monde, et ainsi élèvent et conçoivent l'homme." Félix Leclerc

Amicalement,
Bousmaha Seddiki, Commissaire

Vernissage : dimanche 18 avril de 12 à 16 h

Exposition
Vendredi 23 avril de 17 h à 20 h Samedi 24 avril de 12 h à 16 h Dimanche 25 avril de 12 h à 16 h

*














« Une simple ligne: le commencement de tout. Pour toute chose: le fuselage d’un avion, la courbe d’un chemin, l’électrocardiogramme d’un patient. À partir d’un point vers un autre point quand la mine du crayon s’enfonce dans le grain du papier. Là où auparavant il n’y avait rien… »*
Regroupant pour la première fois dans un même lieu près de 20 années d’expressionnisme abstrait, Stephen Tessier nous convie à venir sillonner les grandes lignes et les champs de force à travers lesquels son imagination a
évolué depuis le début des années 90 jusqu’à aujourd’hui. S’encrant tantôt dans une vision contemplative
empreinte de silences puis participant soudainement à la frénésie du monde contemporain, l’exposition « La poétique du tracé » oppose et réunit tout à la fois mouvement, dépouillement, eurythmie, énergie et spiritualité.
« Il me faut pour commencer un point d’encrage, un endroit sûr où poser la pointe et de là m’élancer. Il me faut fuir et m’évader. Ne plus penser et laisser ma main tracer les rivages d’un fleuve sans cesse mouvant. Telle la coque d’un navire, mon esprit oscille pour finalement trouver en ses extrêmes son point d’équilibre. » *
* extrait tiré des notes de l’artiste

Né à Québec en 1966, Stephen Tessier vit à Montréal depuis le début des années 90 après avoir parcouru l’Europe et séjourné à Lausanne. Titulaire d’un baccalauréat en architecture de l’Université Laval et d’un certificat en création
littéraire de l’UQÀM, il oeuvre depuis en tant qu’architecte, peintre et écrivain tout en ayant pendant quelque temps enseigné. Depuis 1992, il a exposé dans maints événements, galeries et autres lieux, dont le Musée du Bas-Saint-
Laurent à Rivière-du-Loup. Il a de plus rédigé quelques nouvelles, poèmes, critiques et chroniques dans plusieurs revues spécialisées et certains journaux.

Du 2 au 4 octobre seulement
Heures d’ouverture : samedi et dimanche de 12 h à 16 h Vernissage le vendredi 2 octobre 2009 de 17 h à 21 h
Pour information : sisyphe31@hotmail.com/ 514.962.2160 www.stephentessier.com

"Tout le monde intéressé dans l'art de bâtir Montréal a entendu parlé de la construction du loft résidentiel sur le toit de l'entreprise Encadrex. Réalisé par la firme d'architectes Smith & Vigeant, il remporte en 2007 le prix d'excellence de l'institut canadien de la construction en acier (CISC-ICCA) et un PRIX INTERIEURS FERDIE. Bref, une reconnaissance mérité pour l'invention architecturale associée, entre autres, à l'utilisation de la charpente d'acier."


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Contribuer à l’avancement des connaissances par l’encouragement de la créativité dans le domaine des arts visuels comme vecteur d’engagement éducatif, social et écologique.


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Exposition collective
Un collectif d'artiste nous invite à découvrir, leur vision d'aujourd'hui d'une
Afrique de toujours

AVEC LES ARTISTES :

HASSANE AMRAOUI
NAYLA BENAYAD
LILISON DI KINARA
GAGNON
GUNTHER GAMPER
MEHEL HAMIDA
NACER IZZA
BIANCA JOUBERT
HAWA KABA
AZZEDINE MEKBEL
BABIRY MUKASSA
SUZANNE MOLLEUR
KHADIJA SEDDIKI
KAMBA SITA
MARLÈNE-LUCE TREMBLAY

Bousmaha Seddiki , commissaire de l'exposition.

DU 15 AU 30 MAI
Vernissage : 15 mai à 18 h
L'exposition sera présenté du jeudi au samedi de 13h à 16h

Voir la galerie photo

« Toute l’année, ils dessinent la ville, conçoivent des bâtiments et aménagent des espaces verts.

Toute l’année, ils imaginent des objets, créent des tendances et inventent de nouvelles façons de communiquer.

Toute l’année, ils travaillent à faire de nos projets et de nos rêves des réalités à vivre.

Les 2 et 3 mai, les meilleurs designers et architectes nous ouvrent leur porte. La porte de leur atelier, de leur univers et de leur passion.

Alors que vous soyez connaisseur ou néophyte, que vous soyez un concepteur en devenir ou un amateur de design, entrez!

Entrez pour découvrir, pour rencontrer et pour discuter. Entrez avec vos amis ou votre famille. Entrez et laissez-vous emporter par la créativité du design montréalais. »

Macha Limonchik, comédienne et porte-parole
Gilles Saucier, architecte et porte-parole

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Samedi 2 et dimanche 3 mai 2009
de 12 à 16 h.

Vernissage vendredi le premier mai 2009
18 h.

La Société canadienne de l’aquarelle attribue la mention d’honneur pour son originalité à l’aquarelle « Le cadenas » peinte par l’aquarelliste Manon Boisvert lors des cérémonies d’ouverture à la Salle Tudor Ogilvy de la 26ième édition du Salon de l’aquarelle le 29 avril 2009.

ENCADREX vous invite à son atelier du Vieux-Montréal

au 620, rue St-Paul ouest (coin McGill),
afin de bénéficier de rabais incroyables sur le matériel d’artiste spécialisé et encore plus!


LE VENDREDI 17 AVRIL
DE 10H À 20 H

LE SAMEDI 18 AVRIL
DE 10H À 17H

AU 620 SAINT-PAUL OUEST (COIN McGILL)

514 397-1900


N’HÉSITEZ PAS À DIFFUSER CETTE INVITATION !

Encadrex présente Fragments I II III,
proposé par l’artiste Alice Mayeux.

L'événement est en trois temps:

FRAGMENTS I : le vernissage,

FRAGMENTS II : l'atelier recherche-action

FRAGMENTS III: le dévoilement de la murale.

Notre collectif de chercheures et d’artistes collaborateurs, vous invite à vivre une expérience de réflexion communautaire et ludique, sur la place de l’art dans la société ainsi qu’au dévoilement d‘une murale évocatrice de celle-ci.

Jeudi 5 mars 18 h FRAGMENTS I
Vernissage
Alice Mayeux présente ses «séries papier» : des suites de six feuilles de papier de lin peintes à l’acrylique et «3 vidéogrammes» : un vidéo d’art, compte rendu artistique et poétique d’un voyage fait en Inde.

Dimanche 8 mars 14 h FRAGMENTS II
Espace de réflexion collective
Comment l’art peut intervenir?
(Sous la forme d’un World Café) RSVP
Le questionnement artistique d’Alice Mayeux est issu de l’observation des conséquences de jeux qu’elle s’impose en fragmentant ses œuvres : «Série papier» et en stratifiant les couches de dialogues dans «3 Vidéogrammes». Cette fois, avec ses collaborateurs : Isabelle Mahy, Émilie Houssa (chercheures), RASILI, Evelyne Bouchard, Malika Biréche, (artistes) Rémi Bédard et Daniel Collard (diffuseurs), elle vous invite à réfléchir collectivement, à une question…
Cet atelier est dirigé par Isabelle Mahy (professeure et chercheure en communication organisationnelle au département de communication sociale et publique de l’UQÀM). Ses travaux actuels portent sur les pratiques organisationnelles collaboratives, le changement émergent et les processus créatifs de mémoire collective. Son enseignement porte sur la communication et l’organisation ainsi que les stratégies et processus d’intervention. Émilie Houssa (doctorante en pratique des arts de l’UQÀM) s’intéresse à la place de l’art face au système d’information contemporaine et à son potentiel critique.

Jeudi 12 mars 18 h FRAGMENTS III
Dévoilement de la murale.
Support de la synthèse artistique de notre réflexion commune, issue du FRAGMENT II;
 État psychosocial par les dessins d’Evelyne Bouchard;
 Le corps comme matière à dire à danser par RASILI;
 Recherche photographique par Malika Birèche,
Le tout dans une structure proposée par Alice Mayeux.
Ce format, à la fois individuel et collectif s’inscrit dans une cohérence d’ensemble qui cherche et explore les territoires fragmentés, superposés et ré-amalgamés de la pensée postmoderne.

FRAGMENTS II est un incontournable pour ceux qui ont à cœur l’avenir de l’art dans notre société.
Alice Mayeux est née en France, elle habite sur le continent nord américain depuis 1990. Sa formation en arts appliqués à l’école Boulle à Paris éveille son intérêt pour l’art contemporain. Son implication dans l’organisme «Les ateliers : l’aquarium et le globe» lui ont permis d’observer et de s’impliquer le processus création du «Works in Progress» JONAS, présenté par «Les ateliers l’aquarium et le globe» au théâtre du Maurier de Montréal en 1999. En 2001, elle produit et réalisé en 2001, « La tambouille», un film performance de seize minutes qui explore le rôle du réalisateur comme un miroir du potentiel créatif de l’ensemble des collaborateurs impliqués. Son intérêt pour les philosophies orientales et le yoga en particulier lui permettra d’une part de découvrir des visions globalisantes de la réalité et d’autre part de questionner la fragmentation et la perception de la mémoire.
ENCADREX est à la fois un chef de file dans l’encadrement à Montréal et un diffuseur privé.

ENCADREX est situé au 1830, Marie-Anne Est, Montréal Qc. H2H 1M1

tél : 514-524-9992
fax : 514-524-3260

photo : Olivier Botz

Entrer dans les détails - Exposition d’art actuel - 05-10-15 Juin 2008

SOPHIE JODOIN - DAVID LAFRANCE - JEAN-FRANÇOIS LAUDA - JEAN-BENOÎT POULIOT

Venez scruter les oeuvres de quatre artistes montréalais explorant les riches potentialités du dessin, de la peinture et des arts imprimés • Leurs démarches, bien que distinctives, ont en commun le papier comme support, l’obsession du détail, l’oeuvre sérielle, le mode intimiste • Tantôt inspirés par la condition humaine, tantôt décrivant des lieux surréels en une narration fantastique, elle et ils examinent le monde d’un oeil inquisiteur. Surgissent ainsi des lectures particulières où se côtoient fourmillements baroques, univers naïfs et compositions épurées • Le message matraqué? Le coup d'oeil expéditif ? Très peu pour eux ! Le spectateur doit s'approcher, regarder et regarder encore : un engagement qui, par sa durée même, fait surgir de subtiles et nouvelles correspondances • Dans ces oeuvres où la plus infime des voix peut se faire entendre, la quête formelle se situe au-delà de toute gestuelle, expression ou savoir acquis • Et, d’un quatuor d’artistes aux pratiques individuelles et intimistes, la cohésion, l’union jaillissent – quasi paradoxales • Une exposition, trois événements au fil desquels les créations sonores et visuelles fusionnent.

Jeudi 5 juin 18 H
VERNISSAGE
Musique et bruit par
Jean-François Lauda
Monday Morning Erection

mardi 10 juin 18 H
PERFORMANCE au CRÉPUSCULE
L’oeil de verre Martin Tétreault

Dimanche 15 juin 12 H
BRUNCH
Paysage impossible
Leboeuf ET Laviolette
RSVP
entrerdanslesdetails@encadrex.com